2009.９.１

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（３５）

井出　昭一

神奈川県立近代美術館・鎌倉館

プロローグ

神奈川県立近代美術館・鎌倉館（通称：鎌倉近代美術館）に行くには、ＪＲ鎌倉駅東口から若宮大路へ出ます。二ノ鳥居から大路の中央を一段高くして両側に桜を植えた参道の段葛（だんかずら）を鶴岡八幡宮に向かって北に進み、三ノ鳥居を抜けて太鼓橋を過ぎ、砂利道を左に折れたところが目指すところです。

日本で最初の公立の近代美術館である鎌倉館は、緑豊かな周辺の環境、モダニズム建築の代表とされる建物自体、豊富な収蔵品、そうそうたる設立時の支援者などから見てまさに“日本の近代美術館のエリート”といえる存在です。

２．日本で最初の公立近代美術館

神奈川県立近代美術館は、１９５１年（昭和２６年）年１１月に開館しました。開館の契機となったのは、１９４９年に神奈川県在住の画家（有島生馬、安井曾太郎、鳥海青児、鏑木清方、前田青邨、伊東深水など）と研究者（高橋誠一郎、矢代幸雄、吉川逸冶など）３３名が、美術館建設を目指して神奈川県美術家懇談会を設立したことです。建物を建てるためのコンペ（設計競技）は今では珍しくはありませんが、当時は画期的なことでコンペの結果、坂倉準三の案が選ばれ、鎌倉市雪ノ下の鶴岡八幡宮境内に日本で最初の公立近代美術館が誕生しました。

その開館記念展は「セザンヌ、ルノワール展」で、その後、外国作家展、高橋由一、萬鉄五郎、黒田清輝、岸田劉生、佐伯祐三、松本竣介など日本人作家の展覧会、数々のテーマ展を開催し、開館後５０年で開催した展覧会は６００回以上に達し、日本の近代美術の普及・発展に果たした役割は極めて大きいといえます。

寄贈された絵画を核として所蔵品を充実させてきたことがこの美術館の特徴で、松本俊介、山口蓬春のコレクションなどが知られています。収蔵品は日本近代美術の作品を中心に約１万点にのぼり、日本の公立美術館のなかで有数の質と量を誇るものです。

３．日本を代表するモダニズム建築

神奈川県立近代美術館・鎌倉館は源平池のひとつ、西側の平家池のほとりにあって、軽快な姿で池にそそり出るように建っています。鉄骨鉄筋の地上２階建て、延べ床面積１５７５平方メートル（約４７７坪）の建物は、美術館としては決して大きなものではありません。しかし、平面構成と構造の明快さ、日本の伝統素材の尊重、自然環境との調和を巧みに融合した日本のモダニズム建築を代表する名建築として高く評価され、建築界に豊富な話題を提供している建物です。

それは、設計者の坂倉準三が、師匠ル・コルビュジエの提唱する「無現発展の美術館」という設計哲学を随所に実現しているからです。ル・コルビュジエの建物は、１階はピロティとして２階を中心にしていますが、この美術館も、階段を上がった２階に入口が配されています。２階の展示室はＬ字型の第１展示室と四角の第２点展示室で構成されています。南側の平家池を見下ろす場所には大佛次郎の小説『旅路』にも登場する喫茶室もあってくつろぐことができます。１階には、中庭を囲んで半屋外スペースの彫刻室と池に面したテラスがあり、このテラスからの眺めもなかなかなものです。

鎌倉館は、建物そのものにも見どころが多く、ＤＯＣＯＭＯＭＯ（注）により１９９９年「日本の近代建築２０選」に選ばれた日本におけるモダニズム建築の最も代表的なものです。美術品を楽しみ、建物を楽しみ、さらに周辺の四季の変化をも楽しめる“三楽の美術館”ということができます。

（注）ＤＯＣＯＭＯＭＯ（ドコモモ）は、１９８８年に設立された近代建築の記録と保存を目的とする国際学術組織で、パリに本部を置き４０か国以上の支部とから成っています。日本支部のＤＯＣＯＭＯＭＯ　ＪＡＰＡＮ（現在の代表：鈴木博之青山学院大学教授）は、１９９９年に日本の近代建築２０選を選定した後、数回の追加選定を重ね現在では１３５選となっています。

４．多才な建築家・坂倉準三

鎌倉館を設計した坂倉準三（１９０４〜１９６９）は、岐阜県羽島（現・羽島市）で醸造元の家に生まれ、東京帝国大学では文学部で美術史を専攻したという変わった経歴の持ち主です。 卒業後、フランスに渡って、１９３１年には現代建築の巨匠のル・コルビュジエの建築事務所に入り、モダニズム建築の設計を学びました。

坂倉は設計した１９３７年のパリ万国博覧会日本館がグランプリを獲得したことで、一躍世界に認められました。主な作品としては、この鎌倉近代美術館をはじめ、岡本太郎邸（現：岡本太郎記念館）があり、ル・コルビュジエの同じ門下・前川國男と共同設計の「国際文化会館」（１９５５年）と「羽島市庁舎」（１９５８年）は日本建築学会賞（作品賞）を受賞しています。

このほか上野市庁舎（現・伊賀市庁舎）、枚岡市庁舎（現・伊賀市庁舎）、神奈川県庁新庁舎などの公共建築を数多く手掛け、さらに、渋谷や新宿の西口広場や地下駐車場の都心のターミナル開発にも手を広げています。

なお、坂倉の妻は文化学院の創設者で建築家としても名を成した西村伊作の次女の坂倉ユリ（１９１２〜２００７）で、子息の坂倉竹之助も同じく建築家として活躍中です。

坂倉準三は、日本人としては最も長い間、巨匠ル・コルビュジエに直接の教えを受けた弟子であり、日本の現代建築、デザインの発展に大きく貢献した建築家でもあります。今年は没後４０年にあたり、その生涯を回顧する共同企画の展覧会が坂倉の代表作であるこの神奈川県立近代美術館・鎌倉館と東新橋のパナソニック電工汐留ミュージアムで開催されています。

鎌倉館では「建築家　坂倉準三展…モダニズムを生きる…人間・都市・空間」（２００９．５．３０〜９．６）と題して、公共建築などのほか渋谷や新宿など都市のターミナル開発に関する図面、写真、模型、資料などが展示されました。

また、パナソニック電工汐留ミュージアムの「建築家　坂倉準三展…モダニズムを住む…住宅・家具・デザイン」（２００９．７．４〜９．２７）では、坂倉の住宅、家具、デザインに焦点を当てた展覧会が開催され、建築のみならず他の分野の芸術家と関係を持ち、幅広いデザイン活動を展開した坂倉の住宅や家具、デザイン分野での活動を紹介し、図面、写真、模型、映像など約２２０点の資料を通じて日本のモダン・デザインに果たした役割が紹介されています。

５．楽しめる周辺の建物散策

鎌倉館では、１９６６年に所蔵品を収める収蔵庫と新たな展示室などをもった新館が坂倉準三の設計で増築され、１９８４年７月には前川國男門下の大高正人の設計で鎌倉別館が鎌倉館から北鎌倉寄り５分ほどの場所に完成いています。引き続いて葉山町の一色海岸に、佐藤総合計画による葉山館が２００３年３月に竣工し、神奈川県立近代美術館はこれら３館で構成され、現在も引き続き充実した活動を展開しています。

鎌倉といえば、鶴岡八幡宮、建長寺、円覚寺、瑞泉寺、光明寺などの名所旧跡が目立ちますが、近代日本画の巨匠の鏑木清方記念美術館をはじめ、鎌倉国宝館（設計：岡田信一郎）、鎌倉文学館（旧加賀藩主前田侯爵別邸）、旧華頂宮邸、三河屋本店など国の登録有形文化財の建物などにも寺院巡りの合間に是非立ち寄りたいところです。

2009.７.２６

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（３４）

井出　昭一

石洞（せきどう）美術館

プロローグ

　今回は、一般にはなじみが薄いと思われる石洞（せきどう）美術館を紹介します。
私が石洞美術館を知ったのは２年前のことです。陶磁器を主とする美術館が誕生したと聞いて一度は訪ねてみたいと思っていましが、遠いという印象が強く、行くのを躊躇していました。しかし、「古染付」を数多く集めたユニークな展覧会が開かれているというので、一念発起して出かけたのが平成１９年（２００７年）７月の暑い日でした。

　遠いと思っていたのは私の思い過ごしで、日暮里から京成線で３つ目の千住大橋駅は思いのほか近いのでびっくりしました。私の住んでいる蕨から京浜東北線で行くと秋葉原よりも近いのですから……。下調べもせずに急に思い立って出かけ、途中で手持ちの地図で場所を確認しようとしましたが、石洞美術館の記載表示はなく、千住大橋駅を下車してから１０分以上も右往左往のうえようやく美術館に辿り着きました。後で美術館の案内チラシを見ると千住大橋駅から徒歩３分となっていましたので私はかなり遠回りをしたようす。

　落ち着いた展示室内で数多くの古染付を堪能して暑さを忘れての帰り、千住大橋駅のホームで電車を待っていると、六角形の美術館の建物が近くに見えることが判りまた驚いた次第です。まさに兼好法師いう通りです。

「少しのことにも、先達（案内者）はあらまほしき事なり」（徒然草）

２．“こだわりの建物”

この石洞美術館は陶磁を中核とする比較的新しい美術館です。足立区内唯一の美術館ということもあり千住地区では貴重な存在です。東京都２３区の中でも港区のように国立（国立新美術館）、都立（東京都庭園美術館）、私立（根津美術館、サントリー美術館、畠山記念館、大倉集古館など）が１６館もひしめきあってあって「港区美術館マップ」ができるほど美術館が集中しているのとは対照的です。

　美術館は千住大橋の近くの“はんだ”を製造する千住金属工業株式会社本社ビルの一画にあります。この本社ビルは銅板葺き三角屋根と煉瓦タイルの六角形の中国楼閣を思わせるような独特の色と形で眼を惹く高い建物です。向かって左が「昇龍楼」（しょうりゅうろう）で、石洞美術館のあるのは右の西側の「双鶴楼」（そうかくろう）です。六角形という例の少ない建物の形状、レンガ色のタイル、中国風の建物名といずれも創業者の佐藤千寿氏のこだわりが感じられるところです。美術館の石洞（せきどう）という名前は、佐藤氏の雅号から採ったといわれ、美術館は財団法人美術工藝振興佐藤基金によって運営されています。

　美術館は外観ばかりではなく、内部の展示室もユニークです。その特徴は１階と２階展示室をつなぐ階段はなく、車椅子でも介護者が容易に移動出来るようスロープで結ばれていることです。展示室は落ち着いた灰色を基調とした色調で、スロープの壁にも展示ケースが配置されていて展示品を見ながら２階へ進むことができます。

また、美術品を展示するケースも正面だけでなく、上から覗いて見ることができるケースとか、四方ガラス張りでどの角度からも鑑賞できるケースなど、その配置、明るさなどは入館者に対しての行き届いた配慮が随所にうかがえて心温まる美術館です。

３．“こだわりのコレクション”

収蔵品の総数千数百点は佐藤千寿氏が長年かけて集めたもので、東南アジアの陶磁、ラスター陶、スペイン陶器など陶磁器や仏像（ガンダーラ仏）、中国の青銅器、玉器ですが、陶磁器以外では美術館が所在する千住に関係する葛飾北斎や歌川広重などの錦絵なども収蔵しています。

　しかし、中核をなすのはやはり日本、朝鮮、中国の陶磁器で近代現代の作家を合わせて数百点を収蔵し、この中でもとくに古染付はまとまったコレクションとして評価されています。

コレクションの発端は、昭和１５年、佐藤氏が旧制二高時代に１か月分の寮費を投入して買った高麗青磁の平茶碗だとされています。「蒐集はそれを為した人の鏡である」という佐藤氏のことばのとおりその哲学がコレクション全体を貫いているようです。

　石洞美術館を初めて訪れた一昨年７月の「古染付」展は今でも忘れられない印象的な展覧会でした。中国では、均整のとれた形で非の打ちどころのないものを尊重するので、「虫喰い」と呼ばれて釉が剥げた部分があちこちに散見される古染付のようなものは多分不良品として見向きもされなかったでしょう。日本の茶人の鋭い美意識によって珍重され現在まで遺されてきた“世界でも珍しい”古染付は、これまでの陶磁展でも数点が展示されることはあっても百点を超える古染付が一堂に展示されるというのは斬新な企画で初めてのことだったと思います。

　古染付展から２年後、今年の七夕の日に再度訪れたときには「朝鮮の陶磁器展」が開かれていました。今回は迷うことなく千住大橋駅から最短距離を３分以内で到着できました。暑い７月初旬でしたので、来館者は私以外は人影もなく、入館料は一般が５００円ですが、私は“６５歳以上無料”という恩典で入館し、申し訳ない気持ちでいっぱいでした。

　朝鮮の陶磁器は毅然とした中国陶磁と一線を画し、その清らかな温もりを感じさせるものとして日本人の心を惹きつけてきました。今回の展示では中国陶磁器の影響を受けた高麗青磁をはじめ、粉青沙器(ふんせいさき）、白磁など朝鮮陶磁独自の美しさを感じさせるものと巡り合うことができました。この展覧会のポスターに使われている辰砂岩菊文壺（朝鮮時代１８世紀）は、鮮やかな辰砂の発色といい、おおらかな姿といい、朝鮮陶磁らしさを表している代表的作品です。ほの暗いしっとりした展示室には染付（青花）や白磁の水滴の小品もいくつも並べられていてさわやかな涼感に満ちた展覧会でした。

４．幅広い文化支援活動を展開

佐藤金属工業の創業者 佐藤千寿氏が６０歳のとき、財団法人を設立してコレクションを寄贈するとし同時に美術工芸に関する研究助成を開始し、米寿を迎えた２００６年４月に本社社屋建築に当たってその一画を美術館として収集品を公開するにいたっています。

　また、石洞美術館を運営する財団法人美術工芸振興佐藤基金は、通常、美術館が実施する文化講座の開催のほか、内外の美術工芸研究調査、創作活動等の助成、金工作家奨励のための「淡水翁賞」の設定授与など、幅広い文化支援活動を通して、美術工芸の振興に努めています。同じ敷地内には足立区の障害者団体「友愛会」が運営する喫茶室「妙好」を設け、社会的責任を果たし、地域社会とも融和する活動を継続しているということは賞賛に値するものです。

５．千住は芭蕉の「奥の細道」旅立ちの地

　石洞美術館を訪れたら、ちょっと千住大橋まで足を伸ばしてみてください。美術館から徒歩で５分ほどです。千住大橋は、徳川家康が江戸に入って最初に架けた橋で、奥州、日光、水戸の三街道の要地を占めて大名行列が行き交う東北への唯一の大橋であったといわれています。　

　面白いことに「日本大橋盡」という江戸時代の大きい橋の番付表が橋の下の壁面に大きく表示されていて、その中で、この千住大橋（長さ８５間）は両国橋（９６間）、大川橋（９０間）と並んで行司役に名を連ねています。また、広重や北斎の浮世絵にもしばしば登場するほど往時は江戸での名所だったようです。

　隅田川に懸けられている千住大橋は車の往来の激しい日光街道が通っていますが、橋のたもとには松尾芭蕉の「奥の細道 矢立初めの地」の碑が建っています。ここは松尾芭蕉が奥州への旅立ちの際、多くの門人に見送られたという地でもあります。川面に向かって石の階段を下りて行くと、「奥の細道」の一部が壁面に焼き付けられています。

　「千じゅと云所にて　船をあがれば、前途三千里の　おもひ胸にふさがりて、

幻のちまたに離別の泪をそゝく」

芭蕉はこの千住の地で有名な句を残し、見送りの人々とは別れを惜しんで旅立ったのです。

行春や鳥啼魚の目は泪

（注）本稿をまとめるに当たり、石洞美術館の学藝員の秋間敬代様に写真の提供などご協力いただきました。厚く御礼申しあげます。

2009.６.２２

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（３３）

井出　昭一

黒田記念館

プロローグ

　今回は、上野公園の“名建築交差点”の一角にあって知る人ぞ知る“小美術館”を取り上げます。それは黒田記念館で、小規模ながら中身と器の両方が充実している美術館です。

　上野公園の噴水池から東京国立博物館に向かい、正門を左に折れて進み最初の交差点が“名建築交差点”で、旧東京音楽学校奏楽堂（重文）、藝大の正木記念館、京成電鉄の旧「博物館・動物園駅」、黒田記念館と四角のすべて歴史的建築が立ち並んでいるところです。

１．黒田清輝の遺言により建設

日本近代洋画の父ともいわれる黒田清輝（１８６６−１９２４）は、大正１３年（１９２４）に亡くなる前に、遺産の一部を美術奨励に役立てるよう遺言を残し、これを受けて昭和３年（１９２８）年に竣工したのが黒田記念館です。館内には遺族から寄贈された作品や諸資料を展示するために“黒田記念室”が設けられました。

昭和５年（１９３０）には黒田記念館に美術研究所が設置され、美術に関する調査と研究資料の収集を続けてきましたが、それは東京文化財研究所に引き継がれ、平成１２年（２０００）に竣工した新しい建物に移って継続されています。

黒田記念館は昭和初期における美術館建築として貴重な作品であることから、創建当初の姿に復元することになり、２階を改修の後、平成１３年（２００１）年９月にリニューアルオープンし、充実した内容で黒田清輝の作品を鑑賞できるようになりました。

２．建物自体も芸術作品

昭和３年（１９２８）に竣工したこの黒田記念館を設計したのは、当時、東京美術学校教授で建築を担当していた 岡田信一郎（１８８３―１９３２）でした。岡田信一郎は“様式建築の鬼才”といわれ、古今東西のすべての建築様式に精通し、歌舞伎座、旧鳩山一郎邸、 明治生命館（重文）など数々の名建築を残したことで知られています。この黒田記念館は、中世ヨーロッパの貴族の邸宅を参考にしたと伝えられています。

外壁は、表面に引っかいた筋が入っているスクラッチ・タイルで覆われています。フランク・ロイド・ライトが設計した帝国ホテルに用いられたことから、大正末期から流行し昭和初年頃の建物によく用いられ、東大の本郷キャンパスの建物に数多く見られます。正面の２階部分にはアーチ窓を挟むようにイオニア式の４本の列柱が並び装飾豊かな建物です。

　黒田記念館は地下１階地上２階の建物で、外観は左右相称のデザインで、入口の左右には装飾としての壷が作りつけられています。扉の左右には重厚な門灯があり、扉の上部の半円形の窓には篆書体の「黒田記念館」レリーフが来館者を迎えてくれます。見落としてしまいがちですが入口の左扉のレリーフは「郵便受函」の文字が見え、これが郵便受けとなっていることが判ります。

１階から２階に向かう階段の手すりはアールヌーヴォ風の鋳物で、その装飾は岡田信一郎の弟子で金沢庸治(１９００―１９８２)のデザインだといわれています。金沢庸治は東京美術学校で教鞭をとり、黒田記念館と道を隔てて建つ藝大の正木記念館を設計した建築家です。したがって、この黒田記念館は黒田清輝の門下生、岡田信一郎と金沢庸治のコラボレーションということになります。

２階の廊下を右に進むと高村光太郎の制作になる黒田清輝の恰幅の良いブロンズの胸像が置かれています。入り口上部の「黒田子爵記念室」という文字は洋画家で書家としても有名な中村不折によるものと伝えられています。

［注］中村不折については、『私の美術館散策（１７）』台東区立書道博物館…中村不折の中国書道史コレクション…をご覧ください。

　３．黒田清輝の名作が常設展示

黒田清輝は、明治の中ごろフランスに留学しラファエル・コランに師事して帰国後、日本の洋画界に新風を吹き込んだ画家であり、自ら組織した美術団体「白馬会」と東京美術学校の西洋画科の指導者として、多くの新しい才能を育てるとともに、後に貴族院議員や帝国美術院長を歴任して美術行政の面でも活躍し、近代日本の美術に大きな足跡を残した“巨人”です。

この黒田記念館には、黒田清輝の油彩画１２６点、デッサン１７０点のほか写生帖、書簡などを所蔵しています。 

黒田清輝の代表作のひとつで日本的洋画の手本ともいうべき「湖畔」（重文）はここの所蔵品です。箱根の芦ノ湖と対岸の山を背景にして涼をとるのは黒田夫人といわれ、教科書や画集に必ず登場し、切手にもなっていて広く親しまれている作品です。

裸婦三部作の「智・感・情」（重文）は明治３０年（１８９７）の第２回白馬会展に出品されて話題となった作品で、額に手を触れてうつむき加減の「智」、両腕を横に立て指を上に向けて前を見据える「感」、目をつむって髪をかき上げる「情」を金地のキャンバスに丹念に描きあげています。のちに３画面とも加筆され明治３３年（１９００）パリ万博に「裸婦習作」として出品し銀賞を受けヨーロッパでも高く評価された作品です。

なお、「湖畔」は明治３０年の第２回白馬会展では「避暑」という題で出品され、１９００年のパリ万国博覧会には「智・感・情」とともに出品されました。

黒田記念館の所蔵品で興味深いのは、黒田の絶頂期の大作「昔語り」を制作した際の画稿（木炭素描）１８点と下絵（油彩画）１２点です。「昔語り」は京都の清閑寺の門前で平家物語を語る僧侶の周りに集まった様々な人を描いた群像で、僧侶、舞妓、仲居などのひとりひとりが入念に描写されています。これは住友家の依頼で制作され、数多くのデッサンと習作を経て２年後の明治３１（１８９８）年に完成しましたが、昭和２０（１９４５）年に惜しくも焼失してしまいました。そのため現在では、“部品”の習作と全体像の構図を重ね合わせながら完成作品を想像するしかありません。

このほかの黒田清輝の名作としては、「舞妓」（重文）、「読書」（東京国立博物館蔵）、「婦人図（厨房）」（東京藝術大学大学美術館蔵）などが世に知られています。

５．特集陳列「写された黒田清輝?U」も開催

黒田記念館には遺族から寄贈された黒田清輝関係の家族のポートレートや生活の物語る写真が含まれていて黒田を知るための貴重な資料となっています。これをもとに昨年は“特集陳列”として「写された黒田清輝」展が開催され、今年度は「家族の肖像」と「画家のアトリエ」をテーマに第２回展が開催中です（２００９年３月１９日〜７月９日）。代表作の「湖畔」をはじめ、黒田清輝は夫人や家族をモデルとして多くの作品を描いていますが、アトリエや制作中の写真など作品が生み出される貴重な写真が展示されています。
　

黒田記念館の入館料は無料ですが、開館は木曜日と土曜日のみで、時間も午後１時から４時までと限られていますから、確認の上お出かけください。

2009.5.31

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（３２）

井出　昭一

横山大観記念館

１．不忍池のほとりの数寄屋造りの家

　　横山大観記念館は、上野の森の下に広がる不忍池の西側にあって不忍通りに面しています。地下鉄、ＪＲ、京成線の各駅から行けますが、最も近いのは東京メトロ・千代田線の湯島駅です。

　　湯島駅の１番出口を出て春日通りを背にして不忍池方面に進み、車の往来の激しい通りを左に折れてしばらく進むと黒板塀が続く横山大観記念館に至ります。新しいビルが建ち並ぶ中に突然現れる京風の数寄屋造りの建物は安らぎを覚えます。

　　「財団法人　横山大観記念館」の看板が架けられた門を入り、受付のある中門を過ぎると車の音も静まり、そこから“大観の世界”にはいります。

２．大観自ら設計した自宅兼画室

　　大正８年（１９１９）、５０代の初めの大観は池之端の地に１３２０?（約４００坪）の土地を手に入れ、自ら設計して家を新築しました。この家は東京大空襲で全焼し、昭和２９年（１９５４）、元の通り再建したのが現在の９屋からなる自宅兼画室です。

　　１階には庭を囲んで居間と客間が並んでいます。客間は奥まった一段と高い所にあり、大観が「鉦鼓洞（しょうこどう）」と名付けた１０畳の日本間の中央には囲炉裏が切られ、船底天井からは釜が釣り下げられています。１階ではこのほか大観の晩年の画室と居間も見学できます。

　　庭に面する廊下のガラス戸の桟（さん）は通常なら中央にあるのですが、ここでは三分の一ほど高い位置に取り付けられていて、居間に座って庭を眺める際に視線を邪魔しないようになっています。

　　一方、２階の画室はできる限り多くの自然光を採り入れるため、軒先と廊下の幅を極力狭くしています。畳に座ったとき空が良く見えるように、一階とは逆に窓の桟を下方に寄せるという工夫が施され、“建築家”横山大観のきめ細かい配慮をうかがうことができます。このように画家が自ら設計した家はその画家の個性が反映されて建物自体がその画家の作品を見るような感じです。

（注）彫刻家の朝倉文夫の自宅兼アトリエ（現：朝倉彫塑館）と日本画家の川端龍子の自宅兼アトリエ（現：龍子記念館）のついては、明和会分会のホームページ「古今建物集…美しい建物を訪ねて…」の（２２）…平成２０．２．２０…と（２３）…平成２０．３．６…で紹介していますので、興味のある方は下記をご覧ください。

http://yuwakai.org/dokokai3/idesanzuihitu2007/ide-mokuji/ide-mokuji.htm

　　横山大観記念館では、大観の完成作品のほか習作、スケッチ帖、自ら絵付けをした陶磁器、デザインした着物、遺品、さらには交流のあった近代作家の絵画、彫刻、書簡、大観が収集した陶磁器、竹工芸品、骨董などを多数所蔵していて３ヶ月ごとに展示替えをしています。

　　過日、私が訪問したときは、１階客間の正面の床の間に初期の傑作と評されている「阿やめ（水鏡）」が懸けられ、その横には藤原時代の重文「不動明王」が置かれ、大観の数多くの名作が生み出された２階の画室には大作「生々流転」の習作が展示されていました。

３．常に大入り満員の“大観展”

　　横山大観は明治元年（１８６８）、旧水戸藩士の長男として生まれ、最初は建築家になることを夢にみていました。画家のなることを決意して新設の東京美術学校に入学し、３０歳のときに校長の岡倉天心ともに日本美術院を創設し、天心亡きあとは下村観山とともに日本美術院の中心的存在として活躍し続け、生涯に１万点以上の作品を世に送り出しました。

　　この日本画の巨匠・横山大観ひとりに焦点を当てた展覧会もこれまでに下記のように数多く開催されてきていますが、いずれの展覧会も入館者で溢れ、“大観人気”の高さは驚くばかりです。

１）「新発見作品を中心とする横山大観展」

　　（１９８１年３月、朝日新聞社、上野：松坂屋ほか）

　　自宅（横山大観記念館）に残されていた作品、習作、下絵などが初めて公

開されました。

２）「横山大観展」

　　（１９９４年１１月、産経新聞社、池袋：東武美術館）

　　東武美術館の自主企画展として開催されましたが、美術館はすでに閉鎖されました。

３）「横山大観展…その心と芸術…」

　　（２００２年２月、上野：東京国立博物館）

　　「屈原」（厳島神社蔵）「紅葉」（足立美術館蔵）「生々流転」（東京国立近代美術館蔵）など代表作５３点が一堂に会した回顧展で、１５万人の目標を大きく上回る２８万人が押し寄せました。

４）「横山大観…海山十題展」

　　（２００４年７月、上野：東京藝術大学大学美術館）

　　画業５０年、紀元２６００年を記念して描いた２０幅の連作を新たに発

見されたものを含めすべてが一堂に会しました。

５）「横山大観展…足立美術館３５周年記念…」

　　（２００５年４月　日本橋：三越本店）

　　大観作品所蔵１３０点を誇る島根県の足立美術館から、名作「紅葉」

などがやってきました。

６）「没後５０年…横山大観」

　　　（２００８年１月　六本木：国立新美術館）

　　「屈原」「無我」など７３点が展示された大規模の大観展で、大作の巻

物３巻のうち「生々流転」など２巻を全巻展示され話題を呼びました。

４．大観の名作の出会うには

　　上記のような回顧展や特別展に足を運べば、大観の名作をまとめて鑑賞できます。しかし、“大観の美術館”として有名な安来市の足立美術館に行かなくても東京都内で大観の作品に巡り会うことができます。美術館、博物館が収蔵している大観の作品は常に展示されているわけではありませんが、美術館や展覧会情報をチェックしていれば、結構数多くの名作を鑑賞することができます。

　　そこで都内の各館が所蔵する大観の名品を思いつくまま列挙してみます。まず、横山大観記念館では、記念切手にもなり、大観が描いた富士山の中でも最も気品のある「霊峰飛鶴（天長地久）」（昭和２８年）、長大絵巻「四時山水」（昭和３２年、第３２回院展）を収蔵しています。

　　東京国立博物館は多くの名品を所蔵し、重文の「?湘八景」、大正３年の第１回院展出品作「游刃有余地（ゆうじんよちあり）」、「無我」「雲中富士」、無二の親友・菱田春草追悼展への出品作「五柳先生」などが本館１階１８室（近代美術）で順次展示されます。

　　東京国立近代美術館では、全長４０ｍに及ぶ大観芸術の集大成といわれる重文「生々流転」（大正１２年、第１０回院展）が時々公開されます。これは大正１２年９月１日、第１０回院展の招待日の当日、上野の竹の台陳列館で展示されているときに関東大震災に遭遇しましたが、大観が持ち帰ったため奇跡的に焼失をまぬがれ、現在我々の目を楽しませてくれます。また「或る日の太平洋」（昭和２７年、第３７回院展）も有名で、この習作は横山大観記念館にあります。

　　東京藝術大学大学美術館は卒業制作で最高点を獲得した「村童観猿翁」を所蔵しています。この絵の中の猿回しの翁は日本画科主任教授の橋本雅邦で、村童は東京美術学校第１回卒業の同期生１１人の童顔を想像して描いたと伝えられ、右下の落款は「大観」ではなく「秀麿」という本名を使っています。

　　このほか、大倉集古館では昭和４年のローマ日本美術展に出品された「夜桜」が、野間記念館では若き日の千利休を描いた「千与四郎」が有名です。

　　また、早稲田大学會津八一記念博物館では、旧１階玄関ホールの正面に掲げられた大観と下村観山の合作の壁画「明暗」をいつでも拝見できます。これは、当時の早大総長の高田早苗が大学図書館のために大観・観山に依頼した壁画で、人が書を読むか読まないかで世の明暗が分かれるということから題名がつけられたといわれています。

５．大観と酒と天心   

　　大観の酒好きは有名で、酒に関係するエピソードも沢山残されています。日に２升ともいわれる酒豪の岡倉天心に鍛えられた結果のようです。

　　「大観は老いて酒に酔っている最中でも、話が天心のことに触れると、たちまち威儀を正し、鋭い目で相手を見守った。だから、大観の前では迂闊に天心のことは口にだせなかった。」といわれ「昔の武士が主君に対するような態度であった。」ようです。（『大観伝』近藤啓太郎著）

　　しかし、大観はいつも酒に酔ってばかりいたのではなく、日本美術院綱領に「日本美術院は芸術の自主研究を主とす。教師なし先輩あり、教習なし研究あり。」と記しています。

2009.4.30

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（３１）

井出　昭一

府中市美術館

１．プロローグ

うららかな春の日差しを浴びて、先日初めて府中市美術館に行ってきました。

遠戚であることが判って以来、長年懇意にしている井出洋一郎氏から府中市美術館の館長就任の挨拶状をいただいたことを契機に早速訪ねた次第です。これまで30回続けてきた『私の美術館散策』で市立の美術館を取り上げるのは今回が初めてです。

２．新緑に包まれた美術館

府中市は私にとってなじみが薄く遠い存在でした。というのは私が府中市に足を踏み入れたのはわずか１回のみ。それは平成15年7月のダイヤネットの「多摩88か所巡り」のことで、このときは法音寺、正光院、光明院、西蔵院、宝性院、好正院と府中市内の６カ所の札所を中心に郷土の森博物館、大国魂神社を当番幹事の指示に従って街中を歩きました。私の頭に残っていたのは見知らぬ遠くの街をひたすら歩いたということのみです。今回は初めて自分の意志で府中を訪れましたが、京王線の特急を利用すれば新宿から府中まではわずか20分程度。予想外に近いということがわかりました。

府中駅から京王バスの武蔵小金井駅行きに乗り「天神町二丁目」で下車すれば、目の前が都立府中の森公園。府中美術館はその一角にあり、目にしみるような新緑に包まれていました。

３．充実している企画展と常設展

　美術館の建物はシンプルで新しい感覚の建物です。ほっそりとした丸い柱が続くアプローチを経てエントランスホールに入るとそこは太い円柱に囲まれた明るい空間となります。エスカレーターで２階にあがると、企画展示室では「山水に遊ぶ…江戸絵画の風景250年」（2009.3.20〜5.10）が開催中で、日本人好みの山水画のうち江戸中期以降を代表する画家の作品が展示されていました。展示期間は前期と後期に分かれ、前期の中心は伊藤若沖の「石灯籠図屏風」で、私が訪れた4月19日は後期で、その目玉は曾我蕭白の「月夜山水図屏風」（重文）です。個性的で最近人気が高まっている若沖、蕭白のほかにも50人を超える画家の作品が多くの美術館から集められていました。この企画展の図録は内容が充実していてかなりの手数を要したと思われますが、無料で配布されていた画家の五十音順の解説資料も要領よく的確にまとめられていて参考になります。

　企画展に引き続いて常設展示室へも回ってみました。ここでは「明治から昭和の洋画」と近代以降の日本美術の流れや特質を展望するため、収蔵品約1000点のなかから常時60点を選んで展示されているそうです。今回は「小特集」として司馬江漢、池大雅の数点のほか、黒田清輝、藤島武二から熊谷守一、斎藤義重まで幅広い作品50点ほどが並んでいました。特筆すべきは青木繁（28歳で没）、松本俊介（36歳で没）、長谷川利行（49歳で没）など若くして亡くなった画家を初め、夭折画家として知られている村山槐多（23歳で没）、関根正二（20歳で没）などの作品が多く展示されていることです。

４．「牛島憲之記念館」にも魅せられて

美術館に行く直前に目にした府中市の「ふちゅうガイド」のなかで、府中市美術館は「企画展示室、常設展示室、牛島憲之記念館、市民ギャラリーのほか公開制作室備えた多摩地区唯一の総合型美術館」であると紹介されていました。

牛島憲之の作品は昭和43年（1968年）にフジカワ画廊が開催した「牛島憲之回顧展」で感銘を受けて以来虜となって、須田寿、飯島一次、山下大五郎とともに牛島憲之が出品し続けた「立軌展」にもしばしば足を運びました。それゆえ「牛島憲之記念館」は期待していたところです。「牛島憲之記念館」という名称からすると美術館とは別棟かと思いましたが、美術館の中の２階の１室が当てられています。ここでは、遺族から寄贈された約110点の中からテーマを設定して年３回作品を入れ替えて展示しているとのことです。

牛島憲之は「田園や農家など自然の情景から、運河や水門など人工的な構築物をモチーフとし、リズム感のある曲線によって直線的な構築物が融合され、柔らかな色調とともに静かな詩情を描き出した。」と評されています。私が訪ねて時は「前半期の名作」22点が展示されていました。中でも「残夏」「しろばえ」とは久しぶりの再会で、人影のない部屋でソファに腰掛けて、ただひとり牛島芸術の静謐な世界に取り囲まれながら至福のひとときを過ごすことができました。

５．エピローグ

今まで遠い街だとばかり思っていた府中市ですが、その姉妹都市が佐久穂町だと知って急に身近な街になりました。なぜかというと佐久穂町（旧八千穂村と佐久町が合併して誕生した町）は長野県南佐久郡にあり、私が生まれ育った佐久市（旧臼田町）のすぐ隣町だからです。佐久穂町には日本画の巨匠 奥村土牛の素描画を収蔵する「奥村土牛記念美術館」があり、佐久市には同市出身の油井一二氏（美術年鑑社長）が寄贈した日本画、洋画、彫刻、工芸など近代・現代の秀作を網羅する「佐久市立近代美術館」があります。

こうして環境、建物、所蔵品、企画の４拍子揃った府中市美術館について書いているうちに、帰郷の念に駆られて佐久市立の近代美術館も再度訪ねてみたくなりました。

2009.3.30

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（３０）

井出　昭一

サントリー美術館

１．丸の内から赤坂へ、赤坂から六本木へ移転　　

2009.2.24

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（２９）

井出　昭一

井の頭自然文化園・彫刻館

プロローグ

2009.1.27

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（２８）

井出　昭一

東京国立近代美術館

…日本で最初の国立美術館…

　　　　　　　　　　　　　　　　〒102-8322千代田区北の丸公園3-1

　　　　　　　　TEL/FAX 03-3214-2561

　　　　　　　　　　　　　　　http://www.momat.go.jp/

2009.1.６

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（２７）

井出　昭一

河井寛次郎記念館

…陶芸家の巨匠が自ら設計した自宅兼陶房…

　　　　　　　　　　　　　　　　〒605-0875　京都市東山区五条坂鐘鋳町569

　　　　　　　　TEL/FAX　(075)-561-3585 

　　　　　　　　　　　　　　　http://hcn.plala.or.jp/fc211/sagi/

プロローグ

陶芸家の河井寛次郎は知っていても、河井寛次郎記念館を訪ねた人はあまり多くないようです。今回訪ねるのは、寛次郎が自ら設計した自宅兼陶房の『河井寛次郎記念館』です。

１．記念館は寛次郎の最大作品

河井寛次郎記念館は、人通りの少ない京都の五条坂鐘鋳町（かねいちょう）の閑静な一角に町並みと調和してひっそりと建っています。私は４〜５回訪ねていますが、京都の街に不慣れのため、最初のころは随分迷いながら辿り着き、犬矢来の上の格子に掲げられた「河井寛次郎記念館」という大きな看板が目に入るとほっとしたものです。この力溢れんばかりの書は板画の棟方志功が揮毫し、木工家の黒田辰秋が制作したものです。極度の近眼でなぐり書きばかりの棟方志功も、慕って尊敬する師の記念館の看板だけに、相当緊張して筆を運んだのではないかと想像されます。

この建物は寛次郎自らが設計した自宅兼陶房です。農家と京都の町屋を重ね合わせた住居形式の建物で、郷里の安来から棟梁である実兄の善左衛門と大工を迎えて施工を依頼し、昭和12年（1937年）寛次郎47歳の時に完成しました。一般に公開されたのは没後7年を経た昭和48年（1973年）2月のことです。

格子戸を開けて一歩館内に踏み込むとそこは寛次郎の世界で来館者を暖かく迎えてくれます。受付前の広間は吹き抜けが開けられて滑車が吊ってあり、柳宗悦が寄贈したという古風な柱時計が時を刻み、濱田庄司から贈られた箱階段で2階へ上がります。

2階には書斎のほか居間、上段の間が吹抜けを取り囲み、ここでも寛次郎の作品が数多く置かれていて目を楽しませてくれます。記念館は旧住居、作品の陳列室、茶室、陶房などが中庭を巡って並び、陶房の蹴轆轤（けろくろ）の周りには寛次郎が愛用した道具類と作品が展示され、それらを円空仏が静かに見守っています。陶房の奥には寛次郎が鐘溪窯（しょうけいかま）と名付けた登り窯があり、ここで数々の名品が焼かれました。

自分が造った最大の作品（建物）に、創作した陶器、木彫、金工、書の作品は当然のこととして、デザインしたもの、収集した工芸品や家具が随所に置かれているのですから、館内はまさに“寛次郎一色”です。

２．多才な芸術家・河井寛次郎

河井寛次郎は明治23年（1980年）に島根県の安来に生まれ、大正から昭和にかけて京都を拠点に活動した陶芸の巨匠です。

河井は現在の東京工業大学の前身、蔵前の東京高等工業学校の窯業科に入学しましたが、このときの師が東京美術学校の第２回卒業生で岡倉天心の薫陶を受け近代陶芸の道を開いたといわれる板谷波山でした。波山は河井や濱田庄司らの教え子に対し「自分は将来、1寸の破片が出ても、これは波山のものだとわかるような品物をつくりたい。」と言われたそうですが、河井寛次郎はまさにこの師の教えを実現した陶芸家です。寛次郎の作品は、その一部を見ただけでも釉薬、姿形、肌合い、技法などから寛次郎作と判別でき、他人が真似のできない独特のものだからです。

河井寛次郎は陶芸にとどまらず、木彫、金工、詩文、書などその活動範囲は幅広く、いずれの分野でも独創的で不思議な造形を創出し、作品は自由で力強くバラエティに富んでいて、創造力と技の展開は生涯一刻も休むことなかったといわれるほどです。

　昭和30年代に文化勲章の受章を辞退されたほか、人間国宝、芸術院会員など一切の栄誉を固辞して昭和41年（1966年）76歳でこの世を去るまで、無位無冠の一陶工として精力的な創作活動を続けました。本人は無名の陶工でいたかったにもかかわらず、あまりにも有名になってしまった陶芸界の巨匠です。

３．“陶芸家”・“木彫家”・“詩文家”としての河井寛次郎

　河井寛次郎が創出した陶芸作品は壺、鉢、皿、高坏、食籠、合子、番茶器、薄茶器、洋茶器、酒器、喫煙具など日用什器全般にわたるもので極めて多種多様です。さらに文房具についても深い関心を示し陶硯、硯屏、筆筒、水滴、墨置、料紙箱などを制作し、特に陶硯の制作数は空前絶後ともいわれています。また生活のための器ではなく美術品としての“陶板”についても筒描き手法による独特の“河井陶板” を完成しています。

　生涯親交を続けた濱田庄司が河井を“釉の名人”だと評し、「河井ほど性格的な釉を創り、使いこなした陶工は、数多い徳川期以後の個人陶工のうちでも他に類がないかと思う。」（濱田庄司『無盡蔵』の「コメニシアフレニシ」より）と讃えています。東京高工を卒業後入所した京都市立陶磁器試験場では、1年に青磁釉5000種、辰砂釉3000種、天目釉2000種と合わせて1万の釉薬を作り、3日に1回窯を焚いたとまでいわれています。

“釉の河井”の陶芸の手法は、打込み、象嵌、流し釉、櫛目、釘彫り、流し描き、指描き、抜き蝋、練り上げ手と、こちらも多彩を極めています。

昭和14年頃、新築した住居の余った木材を用いて人形や招き猫を作ったのがキッカケで木彫の世界にも足を踏み入れています。陶芸と同様にかたちがユニークで、記念館内にも像や面などがさりげなく置かれています。

終戦直前から昭和21年までの３年間は資材不足で作陶ができなかったため、五条坂の自宅で専ら“詩文家”活動に専念し、この分野でも独特の“河井文学”が生まれました。『火の誓い』 は、河井寛次郎が戦争前後に書いた随筆を集めたもので、

焼けてかたまれ、火の願い
焚いてる人が、燃えている火

短い文章ですが、いずれも真似のできない独創的な表現で、何度も読んでいると心を打つものがあります。

４．“河井寛次郎頌”

無位無冠の一陶工・河井寛次郎を取り巻く人脈の広さには驚かされます。濱田庄司をはじめ、柳宗悦、富本憲吉、バーナード・リーチ、棟方志功、黒田辰秋など単なる交流・交遊の枠を超えて“管鮑の交わり”といえるものではなかったかと思います。例えば、棟方志功は寛次郎を師と慕い、寛次郎は“自然児”の棟方を「熊の子」と呼び、棟方の版画を“木彫繪”（きぼりえ）と称して絶賛し続けたといわれています。

「数多い近代日本の陶芸家群の中で、後世に記憶さるべき業績を確立し得ているのは、富本憲吉と河井寛次郎と濱田庄司の三人ではなかろうかと思う。」（水尾比呂志）ともいわれていますが、陶芸界の巨匠で文章の名手ともいわれる盟友・濱田庄司もその書『無盡蔵』のなかので、“生涯の友”河井寛次郎について惜しみない賛辞を送っています。

「私は河井程多くの周囲から喜ばれ、親しまれ、尊敬され、感謝されている友達を知らない…」

「河井くらい物を持つ悦びを激しく受け入れ、鮮やかにそれを語る友達を私は知らない。河井と一緒に旅をすれば、何を見ても買っても河井の悦びが底抜けで、一緒にいる誰にでも火をつけ、皆の悦びを倍にしてくれた。」

「河井は河井の巣から飛んで来て、何年か民芸の沼辺で他の仲間と餌を拾ったあと、民芸への根は一層深く固めながら、最後は再び自分の空へ高く飛び去った一羽の鶴とでも思いたい気がします。」

５．河井寛次郎を取り巻く人々

河井寛次郎のファンや支援者も実に多彩です。

高島屋の支配人・川勝堅一は寛次郎の熱烈なファンで、初期から晩年に至るまで400点以上を収集し、これは後に京都国立近代美術館に寄贈され“川勝コレクション”と呼ばれているものです。

倉敷紡績の大原孫三郎・総一郎は父子二代にわたる支援者で、倉敷の大原美術館の現代工芸館には一棟を“河井室”として、数十点の河井の作品を常時展示しています。

このほかの支援者としては細川護立、牧野伸顕、岩崎小彌太、黒板勝美、内藤湖南、山岡千太郎、山本為三郎など多彩な顔ぶれで、河井寛次郎の人徳が偲ばれるところです。

河井寛次郎の作品は、東京駒場の日本民藝館、倉敷の大原美術館、京都国立近代美術館などで見ることができます。しかし、最大の作品は京都五条坂でしか見ることはできません。河井寛次郎の求めた“しずかな精神”を体感できる唯一の場所「河井寛次郎記念館」を是非訪ねてみてください。

エピローグ

現在、記念館の館長は河井寛次郎の長女の須也子さんで、令孫の鷺 珠江さんが学芸員を務めておられます。

昨年10月末、友人と記念館に向かう寸前の五条坂で、私が過って転倒して怪我をした際、鷺さんの機敏な判断で病院を紹介し、タクシーまで手配していただきました。翌日再度訪問したところ、偶然にも館長の河井須也子さんにお目にかかり御礼を申しあげることができました。幸いなことに、広間では寛次郎がデザインした円形椅子に座って父上・寛次郎の思い出話まで直接伺うことができたのは文字通り怪我の功名だと思っている次第です。

適切な治療により、眉毛の上の5針もの縫合の傷跡は全く消えてしまいましたが、河井寛次郎記念館の皆様の温かいおもてなしは生涯消えることない思い出となりそうです。

　　　　　　　　　　　　　展覧会トピックス　2009.1.5　

今回は上野公園の東京国立博物館に焦点を絞って紹介します。詳細はホームページ　http://www.tnm.go.jp/　をご覧ください。内容が充実していますので事前にご覧いただければ、より深く東京国立博物館を堪能することができます。

東京国立博物館の新春の展示とイベント　　　

特別展が始まる前の比較的閑散としているときに本館、東洋館、法隆寺宝物館、平成館（考古展示室）の平常展をゆっくり鑑賞することをお勧めします。平常展といっても国宝、重要文化財などの“本物”に数多く出会える日本一贅沢な博物館です。

Ａ．新春特別展示・特集陳列・平常展

　　入場料：一般　600円（満70歳以上は無料）

休　館：月曜日（1月12日は開館し、翌13日は休館）

１．新春特別展示「豊かな実りを祈る…美術のなかの牛とひと…」

会　期：2009.1.2〜1.25                                 

会　場：本館2階　特別第１室

新年１月2日から始まっている恒例の干支の「うし」にちなんだ特別展示です。「牛」の図柄は五穀豊穣とも結びつき、日本や東洋では古くから好まれてきました。美術品に描かれたいろいろな形の牛に出会うことができます。

２．特集陳列「吉祥…歳寒三友…」

会　期：2009.1.2〜2.1

会　場：東洋館　第8室

これも新年恒例の展示です。中国では花鳥画に描かれる蓮・水鳥・魚は豊かさ、牡丹は富貴、桃は長寿、葡萄・瓢箪・石榴は子孫繁栄、鳳凰は天下泰平、蝙蝠は福を象徴する吉祥図として親しまれてきました。新年を寿ぎ、この歳寒三友（松・竹・梅）を中心に中国の吉祥図が展示されます。

３．法隆寺宝物館

明治11年(1878)に法隆寺から皇室に献納され、戦後国に移管された宝物300件あまりを収蔵・展示しています。国宝、重要文化財が多数展示され、正倉院宝物と双璧をなす古代美術のコレクションとして高い評価されています。

Ｂ．特別展                 

１．慶應義塾創立150年記念　特別展「未来をひらく福澤諭吉展」

会　期：2009.1.10〜3.8

会　場：表慶館・本館特別2室

入場料：一般　1200円

休　館：月曜日

慶應義塾創立150年を記念して開催するもので、幕末明治の激動の時代を生きた思想家福澤諭吉の遺品、遺墨、書簡、自筆草稿、著書などを通して福澤諭吉の先導的な思想と活動を紹介するとともに、慶應義塾ゆかりの品などが展示され、福沢諭吉の偉大な活動を再認識する機会です。

２．開山無相大師650年遠諱記念特別展「妙心寺」

会　期：2009.1.20〜3.1

会　場：平成館　2階

入場料：一般　1500円

休　館：月曜日

妙心寺は建武4年(1337年)、花園法皇が自らの離宮を禅寺としたことに始まり、開山を無相大師関山慧玄(かんざんえげん)とする禅宗の名刹です。妙心寺を支援した細川家など諸大名に関する作品、寺に伝わる唐物・唐絵、華麗な屏風や襖絵、墨蹟・禅画など妙心寺の文化財は、わが国の歴史や文化を物語るうえで重要な位置を占めています。無相大師の650年遠諱を記念して開催されるこの展覧会では、国宝4件、重要文化財約40件など、妙心寺本山ならびに塔頭の蔵品が紹介されます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上

2008.1２.２

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（２６）

井出　昭一

脇田美術館

…避暑地のアトリエ山荘に隣接する個人美術館…

　　　　　　　　　　　　　　　　〒389-0102 長野県軽井沢町旧道1570-4

　　　　　　　　電話　267-42-2639 

　　　　　　　　　　　　　　　http://www.wakita-museum.com/

１．プロローグ

今回取り上げる脇田美術館は、軽井沢の緑の木立のなか、温もりのある”色彩の音楽”がゆっくり流れるような美術館です。

私が脇田和という画家を知ったのは、４０年以上前のことです。勤務先の社内誌のカットを描いていただいていたことを、絵画に造詣のある先輩から伺ったのが契機でした。軽井沢に脇田和の作品を集めた美術館があることが判り、帰省の途中何回か訪れました。

10月下旬、脇田美術館の近くの「旧軽井沢ホテル音羽の森」の結婚式に招待されましたので、早目に家を出て訪問者のいない晩秋の美術館内で、ただひとり脇田和の世界を満喫してきました。

２．心が洗われる絵画の世界

脇田美術館は、現代洋画界を代表する脇田和（1908〜2005）が設立し、平成3年（1991年）に開館した個人美術館で、1920年代のドイツ遊学時代から晩年まで、油彩、素描、版画など脇田和の作品300点余を収蔵しています。

作家の井上靖は、脇田和の絵を評して「楽しくなったり、仕合せを感じたり、しんとしたり、爽やかになったり、いろいろな心の洗われ方をする」としています。その作品は繊細で微妙な美しい色の重なり、そこには抒情があり、詩があり、音楽があり、魅惑的な独特の世界をつくりあげています。

　昭和初期、画家を目指す日本人の多くはフランスへ行きましたが、脇田和は大正12年、15歳でドイツへ渡り、ベルリン国立美術学校で8年間、様々な職人的技術を身につけたといわれ、これが脇田の挿絵や版画などを手がける基礎となったようです。

帰国後は、光風会展に出品を続け、昭和11年（1936年）には猪熊弦一郎、小磯良平などとともに新制作派協会を結成し、これが脇田和の生涯の制作発表の場となりました。

　昭和30年（1955年）サンパウロ・ビエンナーレ展、ピッツバーグ国際展に出品したりパリに長期に滞在するなど海外での活動を重ねてきました。帰国して昭和34年（1959年）から昭和45年（1970年）まで東京藝術大学で後進の指導に当たりました。90才を迎えた平成10年（1998年）には文化功労者に選ばれ、平成17年（2005年）11月27日97歳でこの世を去りました。

東京藝術大学教授を退官した昭和45年（1970年）、友人でもある吉村順三

（注）の設計で軽井沢にアトリエ山荘が完成しました。これは近代日本の木造モダニズム建築を代表する建物としても知られています。

アトリエ山荘は隣接して建てられている美術館は、展示室の部分とミュージアムショップとティールームの棟が中庭を包み込むように結ばれていて、ティールームから中庭を隔てて山荘を眺めることができます。ここは、脇田和のほのぼのとした作品に触れた後、車の騒音もなく静寂な空間の中でゆったりとした時を満喫できるスポットでもあります。

（注）吉村 順三（ 1908〜1997）

東京都出身。1931年東京美術学校（現 東京藝術大学）建築科を卒業。アントニン・レーモンドに師事しモダニズム建築を習得。1941年吉村順三設計事務所を開設。1962年東京藝術大学教授に就任。1990年日本芸術院会員。日本の伝統建築とモダニズムの融合を図ったことが高く評価されています。

おもな建築作品としては、国際文化会館（前川國男、坂倉準三と共同設計／1955年）、奈良国立博物館新館（1972年） 、八ヶ岳高原音楽堂（長野県南牧村／1988年）。軽井沢では、脇田和のアトリエ山荘のほかに、吉村順三自身の吉村山荘（1962年）も建築界では有名です。

３．まとめて見ると魅力が増す脇田芸術

脇田和の代表作といわれる「鳥を持つ女」(1953年)、「貝殻と鳥」(1954年)、「鳥と顔」(1960年)、「花と実」(1960年)、「りんごとびんと鳥」(1968年)、「かくれんぼ」(1980年)、「眠りをさます羽音」(1981年)などは東京国立近代美術館が所蔵しています。東京国立近代美術館では特別展でもない限り一人の画家の作品を数多く展示することはありません。脇田和の作品は１点だけ鑑賞するより、何点もまとめて見た方がより魅力的ではないかと思います。

今年は、脇田和の生誕100年記念を迎え、軽井沢の脇田美術館では私が訪れ

た１０月末には「脇田和　生誕100年展…鳥、花、子供との出会い。美しいものは身近にある。…」（2008.4.12〜11.24）が開かれていました。ここでは脇田和のベルリン時代のデッサン・油彩から晩年までの作品約90点が展示されていて、１階と２階の展示室で画家の全貌を鑑賞することができました。

２階の展示室は柱のない広々した明るい空間が広がり、中央にはコルビュジエのデザインの椅子も置かれていました。そこに座ってほのぼのとした脇田和の作品に取り囲まれていると、まさに幸せに包まれているという感じでした。

脇田和の作品が常時展示されているところは東京にもあります。日比谷の「DNタワー21（第一・農中ビル）」の旧第一生命館の1階には1995年に開設された南北2つのギャラリーがあり、「北ギャラリー」では脇田和の作品が常設展示されています。入場無料ですから気軽にいつでも脇田和の絵画世界を鑑賞することができます。この旧第一生命館の北ギャラリーでも脇田美術館との関連企画として「生誕100年脇田和 版画展　1931−1989」（2008.4.15〜11.21）が開催されました。

４．軽井沢の個性的美術館

脇田美術館のある軽井沢には、建築的にも個性的な美術館がいくつも点在していますので、絵画を鑑賞しながら建物や庭園も楽しめる美術館を列挙してみます。

（1） ペイネ美術館

http://www.karuizawataliesin.com/peynet/peynet2004.html
1986年設立された美術館でフランスの画家レイモン･ペイネの原画、リトグラフ、画材などが展示されています。Ｆ・Ｌ・ライトのスタッフとして来日したアントニン・レーモンドがアトリエ兼別荘として昭和８年に軽井沢南ヶ丘に建てた建築学的にも貴重な建物です。

（2）ルヴァン美術館

　　 http://www.levent.or.jp/

　建物は、大正９年（1920年）に文化学院の創立者・西村伊作が設計した創立当時校舎をほぼ再現したもので、英国のコテージ風の建築と庭園の調和が美しい美術館です。

（3）セゾン現代美術館

　　 http://www.smma-sap.or.jp/

旧高輪美術館が1981年に東京高輪から軽井沢に移転し、開館10周年を機にセゾン現代美術館と改称しました。現代美術を主体とする美術館で広い庭園の散策も楽しめます。

（4）田崎美術館

　　 http://tasaki-museum.org/

　文化勲章を受章した画家田崎廣助が第二の故郷の軽井沢に自身の作品を永久保存、展示するために造った美術館です。原広司の設計による芸術的な建物も魅力的です。

（5）メルシャン軽井沢美術館

　   http://www.mercian.co.jp/musee/

西軽井沢（御代田町）の白樺林に囲まれたウィスキーの樽貯蔵庫を改修して造られたユニークな美術館です。設計はルーヴル美術館の改修を担当した建築家ジャン・ミッシェル・ヴィルモットが手掛け、毎年世界の有名作家の作品を展示公開しています。
　

展覧会トピックス　2008.12.02

美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。

１．「インドネシア更紗のすべて…伝統と融合の芸術…」

会　期：2008.10.18〜12.21

会　場：虎ノ門　大倉集古館

入場料：一般　1000円

休　館：月曜日（祝日の場合は開館）

問合せ：03-3583-0781

http://www.hotelokura.co.jp/tokyo/shukokan/batik.html

日本で「インドネシア更紗」と呼ばれ親しまれてきたバティックの歴史とその魅力を広く紹介するものです。研究者としてインドネシアに関わってきた戸津正勝氏の30年に及ぶ膨大なコレクションのなかから約350点が展示されます。インドネシア国内全域にわたり、古い伝世品から現代の新進作家までの個性的なバティックを網羅したものとしては空前の規模だといわれています。

２．「丸紅コレクション展…衣装から絵画へ　美の競演…」

会　期：2008.11.22〜12.28

会　場：西新宿　損保ジャパン東郷青児美術館

（損保ジャパン本社ビル42階）

入場料：一般　1000円（65歳以上　800円）

休　館：月曜日

問合せ：03-5777-8600（ハローダイヤル）

http://www.sompo-japan.co.jp/museum/

総合商社・丸紅が長い歴史のなかで集めてきた衣裳のコレクションと1970年代に丸紅が総合商社として本格的に美術品の輸入販売に参入したときに収集した日本洋画、西洋絵画などから約80点が展示されます。その中で「美しきシモネッタ」は、日本にある唯一のボッティチェリの作品です。 

３．「青磁と染付展…青・蒼・碧…」

会　期：2008.10.5〜12.24

会　場：松濤　戸栗美術館

入場料：一般　1000円

休　館：月曜日（祝日の場合は翌日）

問合せ：03-3465-0070

http://www.toguri-museum.or.jp/home.html

3千年以上の歴史を持つ青磁と14世紀の中国・元時代に生まれた染付の「あお」に焦点を当てた特色ある展覧会です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上

2008.10.24

…Ｍｙ　Ｍｕｓｅｕｍ　Ｗａｌｋ …『わたしの美術館散策』（２５）

井出　昭一

東京藝術大学大学美術館

…わが国初めての大学美術館…

　今回は、上野の森の東京藝術大学構内にある“東京藝術大学大学美術館”を取り上げます。“大学”が重複していて一見変わった 名前の美術館ですがこれが正式名称です。アメリカのハーバード大やプリンストン大には大学美術館があるそうですが、日本では初めての大学美術館です。　　

１．東京国立博物館に次ぐ件数を誇るコレクション
　東京藝術大学はその前身である東京美術学校が明治 20 年に設立されて以来、 昨年 120 周年を迎えました。長年 収集してきた美術品をまとめて展示するため平成 11 年 4 月開館したのが 東京藝術大学大学美術館［写真 1 ］です 。設計は六角鬼丈（東京藝術大学教授）によるもので、地上 4 階、地下 4 階のうち展示室は地下 1 階と 3 階の 2 フロアーで様々な展示に対応できるよう白い箱型展示室に設計されています。

　 その所蔵品は国宝・重要文化財 32 点を含む 4 万 5 千点といわれ、東京国立博物館に次いで日本では二番目の件数を誇るコレクションです。有名な収蔵品としては、国宝の「絵因果経」のほか浅井忠の「収穫」、高橋由一の「鮭」、上村松園の「序の舞」、狩野芳崖の「悲母観音」 ( いずれも重文 ) など学校の教科書で馴染み深いものが数多いのが特徴です。また、ユニークなコレクションとしては東京美術学校の開校以来集めてきた油画（西洋画科）学生の自画像の一群です。小磯良平、青木繁、佐伯祐三、牛島憲之、林武など後に巨匠となる若き日の自画像をまとめて鑑賞することができます。

２．藝大所蔵名品展の思い出

東京美術学校の 初代（正式には 2 代）校長の岡倉覚三（天心）は廃仏毀釈の波の中にあって古美術を積極的に購入しました。数ある収蔵品のうちで物品番号の一番は「絵因果経」で、東京美術学校が開校された 1889 年（明治 22 年）に、岡倉天心が起案して 220 円で購入したものです。

収蔵品が急増したのは正木直彦校長の時代です。正木校長は明治 34 年から昭和 7 年まで長期にわたり校長として在任していたため、数多くの美術品が学校での教材として集めましたが、これらの美術品は陳列館や正木記念館で一部展示されることはあっても一般には公開されることはありませんでした。

藝大の収蔵品がまとまった形で初めて公開展示されたのは、昭和 52 年 9 月に東京国立博物館で開催された「東京芸術大学所蔵名品展」［写真 2-1 ］です。
これは芸大の創立 90 周年を記念して開かれたもので、当時の収蔵品の中から、一般に知られている美術品を各分野の教官が選定し解説を付した展覧会でした。

　このときに、国宝「絵因果経」、重文の狩野芳崖の「悲母観音」、橋本雅邦「白雲紅樹」をはじめ、横山大観の「村童観猿翁」、菱田春草の「水鏡」、下村観山の「天心岡倉先生草稿」など天心門下の作品、さらには上村松園の「序の舞」、橋本関雪の「玄猿」など政府買い上げ作品など、なじみ深い作品が一堂に会し壮観そのものでした。

　次に藝大の収蔵品が大々的に公開されたのは昭和 62 年（ 1987 年）の創立 100 周年記念展［写真 2-2 ］でした。このときは都内のデパート４ヵ所と藝大陳列館を使って藝大所蔵の名品ばかりではなく、卒業生、現職教官の作品を一斉に公開し、すべての会場を見学するのに苦労した記憶があります。絵画、彫刻、工芸などはいろいろなところで見る機会がありましたが、銀座の松屋で開かれた「デザイン・建築」部門の展覧会は初めて接するものも多く大変参考になりました。

　平成 11 年（ 1999 年） 5 月に大学美術館が竣工し、大学構内に美術品を公開展示できる建物がようやく誕生しました。その年の 10 月に開催された「開館記念　芸大美術館所蔵名品展」［写真 2-3 ］では、古美術、日本画、油彩画、彫刻、工芸の分野で教科書、画集、展覧会などでなじみある作品 160 点ほどが一挙に展示され、内容が充実した展覧会でした。

藝大美術館では毎年春季にコレクション展を開き、収蔵品から主要作品を定期的に展示公開しています。昨年は「パリへ ― 洋画家たち 百年の夢」展、「岡倉天心 ― 芸術教育の歩み ― 」展など、大学創立 120 周年に因んだ展覧会を開催し、主要な作品が数多く展示されました。今年のコレクション展（ 2008 年 4 月 10 日〜 7 月 21 日）では、所蔵の作品・資料の古美術・日本画・西洋画・彫刻・工芸・図案の各分野の名品を厳選し、特に古美術および日本画、素描作品については、三期に分けて展示されました。

これまでに開催された展覧会で印象に残るものとしては、「 油画を読む … 高橋由一から黒田清輝の時代へ…」（　 2001 年 8 月 7 日〜 9 月 24 日）、「横山大観“海山十題”展… 発見された幻の名画…」（ 2004 年 7 月 27 日〜 8 月 29 日）、「 吉村順三建築展」（ 2005 年 11 月 10 日〜 12 月 25 日）、「 ＮＨＫ日曜美術館３０年展」（ 2006 年 9 月 9 日〜 10 月 15 日）、 「岡倉天心… 芸術教育の歩み …展」（ 2007 年 10 月 4 日〜 11 月 18 日）、 「バウハウス・デッサウ展」

（ 2008 年 4 月 26 日〜 7 月 21 日）などです。いずれもテーマも適切で内容も充実していて楽しめるものでした。

３．構内の胸像と石膏のコレクション

藝大の構内に入ってまず気付くことは、いたるところに胸像や彫刻が置かれていることです。有名なものではロダンの「バルザック像」［写真 3-1 ］、「青銅時代」［写真 3-2 ］です。国立西洋美術館の前庭には「地獄の門」、「カレーの市民」、「考える人」が置かれていますので、上野の森は、ロダンの代表的作品がすべて揃っていることになります。

藝大の庭を歩くと教壇に立った藤島武二、橋本雅邦、高村光雲、安井曽太郎［写真 3-3 〜 6 ］などの胸像も数多くみられますが、その教え子が制作しているものも多く、師弟関係を想像しながら見て歩くのも楽しいものです。
　また、絵画棟の 1 階には大石膏室 ［写真 3-7 ］ があります。昭和 10 年にボストン美術館から寄贈されたミケランジェロの「メディチ家の墓碑」やレオナルド・ダ・ヴィンチの師ヴェロッキオやドナテルロなどのルネサンス巨匠の石膏像 34 件と、日本における西洋彫刻の基盤を築いたヴィンセンゾ・ラグーザの遺品 16 点がその中核となっています。ミロのビーナス、サモトラケのニケを初め、ロダンの「バルザック像」、「青銅時代」など国内では質量ともに最も優れているといわれる石膏像が所狭ましと置かれているところです。しかし、この部屋には関係者以外は立ち入ることはできません。しかし 1 階ですから外部からガラス越しにどんな状態かを垣間見ることはできます。

４．話題となる建物が並ぶ構内
　 東京藝術大学の構内は東京国立博物館と並んで、話題になる近代建築が林立しているところでもありますのでいくつかを紹介します。
（１）   正木記念館…正木校長の功績を顕彰 ［写真 4-1 〜 2 ］
　 東京美術学校の校長として 32 年間という長期にわたって在任した第５代校長正木直彦の功績を顕彰するため昭和 10 年に竣工しました。岡田信一郎の門下の金沢庸治の設計で、白の漆喰壁、入母屋の瓦屋根は日本の伝統の美術を評価してきた美術学校の姿勢を反映しています。 1 階には沼田一雅が昭和 11 年に製作した陶造の「正木直彦先生像」 ［写真 4-3 ］ が置かれています。正木校長の希望により、 2 階には日本画を展示するための書院造りの和室の展示室が作られているそうです。
　 なお、平櫛田中が制作した岡倉天心像 ［写真 4-4 ］ が安置されている寄せ棟屋根の小さな六角堂 ( 昭和 6 年 ) ［写真 4-5 ］ も同じ金沢庸治が設計したもので、通称「奥の細道」と称される木立の中に建っています。

（２）   陳列館…岡田信一郎“ギャラリー三部作”のひとつ ［写真 4-6 ］
　 東京藝術大学の美術学部の門を入ってすぐ左側の建物が陳列館です。昭和 4 年竣工した西洋風の展示館で、近代美術館の展示空間の嚆矢ともいうべき建物です。岡田信一郎の設計で、スクラッチタイル、トスカナ式の飾り柱、天窓があります。黒田記念館（登録有形文化財）、東京府立美術館（いまは東京都美術館に建て替えられました）とともに、上野の杜に建つ岡田信一郎の“ギャラリー三部作”だった建物のひとつです。
　 なお、岡田信一郎は藝大構内の橋本雅邦、川端玉章、フェノロサの胸像台座も設計しています。  

（３）赤レンガ 1 号館（旧上野教育博物館書籍閲覧所書籍庫） ［写真 4-7 ］
　東京藝術大学の音楽学部側の門を入って左に折れたところに赤レンガの建物が 2 棟建っています。明治 13 年（ 1880 年）に竣工した東京で最古の赤レンガの建物で、文部省が明治 9 年にこの地に上野教育博物館を建設し、その付属図書館の書庫として造られました。設計は林忠恕で、旧新橋駅（汐留駅）を設計したアメリカの建築

家ブリジンスの弟子にあたります。
（４）赤レンガ 2 号館（旧東京図書館書庫） ［写真 4-8 ］
　 こちらは、明治 17 年に設立された旧東京図書館の書庫で、明治 2 年、東洋人として初めてアメリカのコーネル大学に留学した小島憲之の設計により明治 19 年（ 1884 年）に竣工したものです。小島憲之は、孤高の建築家で、英語教育にも定評があり、夏目漱石の師でもあったとのことです。

（５）東京藝術大学奏楽堂…音響特性重視のコンサートホール ［写真 4-9 ］
　 最高裁判所を設計した岡田新一（陳列館の設計者・岡田信一郎ではありません）が手がけた建物で 1140 席を有するシューボックスタイプのコンサートホールです。管弦楽、弦楽合奏、オペラ、合唱、邦楽、声楽ソロ、パイプオルガン演奏等の用途に対応でき、それぞれの使用目的にかなった最適な音響特性を変えられるよう客席の天井全体を可動式にして変化させる方法を取り入れているそうです。

［参考］ 東京音楽学校奏楽堂 ［写真 4-10 〜 11 ］

東京音楽学校奏楽堂は、 明治 23 年に東京音楽学校の構内に建てられた木造２階建ての日本最初の西洋式コンサートホールで、設計は文部省営繕の山田半六と久留正道で、音響設計は上原六四郎が担当しました。音響計画に基づいて設計されたわが国はじめてのコンサートホールとして、建築学上極めて貴重な建物であることから、昭和 63 年 1 月、重要文化財に指定されました。

老朽化が進んだため昭和 56 年に使用が中止となり、撤去されることになりましたが、保存運動が起こり昭和 58 年に東京藝術大学から台東区が譲り受け、昭和 62 年上野公園の藝大に近い現在地に移築復元工事が完了しました。奏楽堂の音響効果の素晴らしさは定評があり、現在でも年間百回以上の演奏会が開かれている現役のコンサートホールです。 このように、上野の藝大は、単に美術館で美術品を鑑賞するだけではなく、庭の彫刻・胸像を見たり、特色ある建物を見たりして、楽しむ対象の豊富なところです。

美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。

１． 「宋・時代の書画…中村不折コレクション…」
会　期： 2008.10.11 〜 12.23
会　場：根岸　台東区立書道博物館
入場料：一般　 500 円
休　館：月曜日（祝日の場合は翌日）
問合せ： 03-3872-2645

http://www.taitocity.net/taito/shodou/

書道博物館は、洋画家で書家の中村不折により昭和 11 年に開館され、亀甲獣骨文、青銅器、石碑、鏡鑑、法帖、経巻文書など、不折が書道研究のために収集した中国・日本の書道に関する古美術品、考古出土品など、重要文化財 12 点、重要美術品 5 点を含む約 16,000 点が所蔵されています。書道博物館の本館は金石類の常設展示を、中村不折記念館では紙本墨書類を展示し、中村不折記念室を設け、不折の作品や関係資料も展示しています。

２． 「日本の書跡…かな古筆と近世画人の書…」
会　期： 2008.10.18 〜 12.7
会　場：六本木　泉屋博古館分館　
入場料：一般　 520 円
休　館：月曜日（祝日の場合は翌日）
問合せ： 03-5777-8600 （ハローダイヤル）

http://www.sen-oku.or.jp/tokyo/

当館が所蔵する住友コレクションのなかから古代から近世にかけての日本書跡を紹介しています。平安時代のかなの代表的作品「寸松庵色紙」をはじめ、料紙装飾の美しい歌切、歌仙絵切、和歌懐紙など、平安時代後期から鎌倉時代にかけての能書による和歌の造形の流れを汲みとることができます。また今回東京初公開の「古筆手鑑」は、奈良時代から江戸時代までの能書を集めたもので、書道史・文学史上貴重な資料といわれています。

３． 「数寄者　益田鈍翁…心づくしの茶人…」

会　期：前期 2008.10.11 〜 11.13
　　　　 後期 2008.11.15 〜 12.14
会　場：白金台　畠山記念館　
入場料：一般　 500 円
　 館：月曜日（祝日の場合は翌日)
問合せ： 03-3447-5787

http://www.ebara.co.jp/socialactivity/hatakeyama/

幕末から昭和を生きた益田鈍翁（孝）は、三井物産や中外物価新報（日本経済新聞の前身）を創立し、三井財閥を築き上げ、日本経済の基盤を築きました。近代における美術品蒐集家、数寄者として、美術界・茶の湯の世界に多大な影響を与え、当館の創設者・畠山即翁もその影響を受けたひとりでした。両者の年齢差は三十四歳あり、鈍翁に見込まれて数寄者の道へと導かれた即翁は鈍翁から実に多くのことを学んだといいます。本展では、当館のコレクションを中心に鈍翁の旧蔵品や好み物、自作の書画、茶道具を紹介します。

以上